你/妳知道嗎？在台灣文學界有一座默默閃耀的獎項－台灣文學家牛津獎。這個由真理大學台灣文學系創立、至今已彰顯28位台灣文學家的獎項，不僅是文學家的榮譽殿堂，更是見證台灣文學發展的重要舞台。
《看見台灣專訪計畫》特別邀請真理大學台文系副教授、第28屆台灣文學家牛津獎研討會論文集發行人－戴華萱老師，從她的視角出發，談談什麼是台灣文學、牛津獎的精神，以及女性作家與在地文化在文學版圖中的重要位置。
臺灣文學的脈動與精神
「凡是發生在台灣的文學，都是台灣文學。」戴華萱老師在課堂上常引用政大台文所陳芳明講座教授的這句話，作為引領學生思考的開端。她說，台灣文學不該被侷限於「作者是台灣人、作品描寫台灣」，而應是一種兼容並蓄、能折射歷史與現實的文學主體。她舉例說，張愛玲雖以上海與香港為背景創作，卻深深影響了台灣的朱天文、朱天心、白先勇與郭強生等作家，在台灣形成了一脈被稱為「張派」或「張腔」的文學風格。因此，若將她排除在台灣文學之外，反而忽略了文學的流動性與跨界性。「文學的核心，不僅是作品本身，更是它如何被閱讀、如何影響他人。」戴華萱微笑著說。
從原住民的口傳神話、傳說到明清移民詩文，從戰後的反共文學、現代主義、鄉土書寫到當代的多聲共鳴，台灣文學的每一次轉折都與歷史脈動緊密相連，台灣文學其實是一面鏡子，照見每個時代的共同情感。從黃春明、王禎和，到當代的陳思宏與李桐豪，文學不斷在都市與鄉村、個體與國族之間擺盪，也正是這樣的多元性，構築出台灣文學豐富而鮮活的樣貌。
台灣文學早已跨出島嶼，被世界閱讀，李昂的《殺夫》被外譯到至少十五個國家，甚至出版阿拉伯文版。日本學者藤井省三、德國的蔣永學、法國的關首奇等人，皆長期推動台灣文學研究。蔣永學就以為台灣文學最動人的地方，是它同時貼近歷史，又面向世界。正是因為這份歷史的厚度與語言的開放性，使台灣文學成為全球文學中極具活力的一環，老師說「世界各地的學者從政治、性別、社會等角度閱讀台灣，讓我們重新看見自己的故事如何被理解、被再創造。」
牛津獎是臺灣文學家的重要舞台與象徵
創立於1997年的真理大學「台灣文學系」，是台灣第一所台灣文學系，常被台文學界佩服地形容這是歷經「七下八上」的奮鬥成果，「這是一份對文學的信念，也是一個對本土文化的堅持！」戴老師說。與台文系同年誕生的「台灣文學家牛津獎」，更以校園地標牛津學堂命名，為全台第一個專為台灣作家設立的獎項，在文學界極具象徵意義。歷屆得主多為資深作家，都是台灣文學史的重要篇章。如今，在華藝線上圖書館可以看到28屆《台灣文學家牛津獎研討會論文集》全文，讓讀者能更便利取得、延續文學的傳承與對話。
對女性作家研究的關注與推展
台灣文學中女性作家的作品也是老師研究聚焦之處。「女性作家的作品，常常被文學史家忽略，或是以極少的篇幅帶過；但，她們真的不值得被放進台灣文學史嗎？」這是戴華萱長年研究女性文學的初衷。她觀察到，女性作家的身影往往被輕描淡寫，因此，她選擇聚焦1970年代那些被遺忘的女性作家，她們與男性作家同樣創作豐富、視角獨特，卻鮮少被納入主流討論，「她們的文字如光影，若隱若現，卻真實存在。」老師如是說，她進一步指出，日本、中國與歐洲學界對台灣女性文學已有相當多研究，例如：日本學者赤松美和子就從政治與性別角度分析《殺夫》，由此凸顯台灣文學的國際性與思想張力。
老師常在課堂上提醒學生：「台灣文學的作家就在你身邊，就踩在同一塊土地上。」近年來，老師舉辦「淡水文學走讀」活動，讓文學走出書本，融入生活，她希望以更生活化的方式，讓大眾親近文學。「文學的價值，不只在書寫，而是能夠讓人與土地產生連結，文學就是每一個人的生活經驗。」她鼓勵學生從閱讀出發，讓文學成為生活的風景，透過閱讀與實踐，台灣文學能成為一種生活的姿態，也成為我們理解自身、看見世界的窗口。
參考資料：
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